yuri yudaev

вторник, 25 июня 2019 г.

ArtNow: КОМПОЗИЦИИ И ФАНТАЗИИ 1977-1992

Меланхолия / Melancholy 1980

бумага/акварель 12.7 x 18.8 см

Ключевые слова: голова, грусть, фантазия, импровизация
КОМПОЗИЦИИ И ФАНТАЗИИ
COMPOSITIONS AND IMAGINATIONS 1977-1992
expressionism, improvisation, fantasy, sadness, head

Опубликовано: 6 апреля 2009

Против света / Against the Light 1980

Ключевые слова: фантазия, золотое, желтое, свет, цветы, арочный проем, фигуры, композиция
light, figure, composition, figures, arched opening, flowers, yellow, golden, fantasy, fantastic image

Опубликовано: 10 февраля 2008

Птица Сирин / Bird-Siren 1981

бумага / синие чернила, перо, кисть, фломастер, графитный карандаш, коричневая акварель 15.6 x 10.4 см

Ключевые слова: фантастические цветы, птица-Сирин, мифология, рисунок
symbolism, drawing, fantasy, flower, ancient legend
Опубликовано: 4 июня 2008

Проба / Take One 1982

бумага / кисть, тушь 16 x 21.5 см

Ключевые слова: рисунок, тушь, кисть, проба, поэт, муза, стихи, вдохновение, деревня, дверь, пёс
drawing, Indian ink, exercise, trial, brush test, poet, Muse, insight, door, dog, village
Опубликовано: 16 апреля 2008
РИСУНКИ КИСТЬЮ : СВОБОДНЫЕ ИМПРОВИЗАЦИИ
"Проба" - значит здесь примерно то же, что у записывающихся на студии музыкантов "Take One", "Take Two" и т.д. - разогрев инструментов, свободная, безотчётная импровизация.

Пауза 1990

бумага/гуашь, белила ПВА 20.8 x 27 см

всплеск, задумчивость, профиль, экспрессионизм
expressionism, profile, splash, gouache, emulsion
Опубликовано: 2 июня 2008
BRUSH DRAWINGS (HEADS & FIGURES : IMPROVISATIONS)

Крик / Scream 1992

бумага / черная тушь, белила ПВА 17 x 21 см

Опубликовано: 21 августа 2011
Ключевые слова: 1992, экспрессионизм, рисунок, свободная импровизация, монохром, гризайль, голова, фигура, деформация
drawing, expressionism, head, graphics, monochrome, figure, improvisation, brush, Indian ink

Мы, индейцы / We, Indians... 1992

бумага / черная тушь, белила ПВА 17 x 19 см

резервация, индеец, голова, гризайль, монохром, экспрессионизм, рисунок
drawing, monochrome, expressionism, graphics, head, Indian
Опубликовано: 20 мая 2008

Лукавый Джо / Insidious Joe 1986

бумага / гуашь 80 x 108 см

Ключевые слова: гуашь, фантастика, абстракция, постмодернизм, экспрессионизм, живопись
painting, postmodernism, abstraction, gouache
Опубликовано: 4 июля 2008
Gouache on paper, 80.0 x 108.0 cm.
Friendly guy from the XXVIIth Century feel himself into the information space like a fish in water.

понедельник, 24 июня 2019 г.

ArtNow 2019.06.24

Ключ 1998

(50х60х10см)

картон / ПВА, акрил 50см x 60см
акрил, картон, объект, скульптура, конструктивизм, авангард

Опубликовано: 15 марта 2008

картон/ПВА, акрил 50см x 60см 1998 г.

28 июля 2008 00:27:18 ::: OSTROUMOVA
Юрий, очень красивая вещь + многоассоциативная...
Не кажется ли Вам, что наши работы лучше не называть. Зрителю ведь хочется о своем подумать.
Ему веселей, а нам безответственней :))

Благодарю. ЗМЧ.

28 июля 2008 23:11:33 ::: Юрий Юдаев

Наталья Николаевна,
приятно тронут!
благодарю за дельный совет:)

16 марта 2009 14:58:38 ::: Юля Ланкова
Спасибо за отзыв Юрий Сергеевич! Интересная конструкция получилась! Стиль 20-30 годов! А, если пофантазировать и предположить, что это план, например, некого выставочного павильона? Авангардно и Конструктивно!!!

16 марта 2009 15:26:50 ::: Юрий Юдаев

Спасибо, Юля!
(обращайтесь, пож., без отчества))
здесь очень важен цвет: каждый элемент имеет свой характер, даже "психологию",
этот характер цвет, как мне представляется, цвет призван выявить/подчеркнуть...
чтобы в результате создать ансамбль
...
пофантазировать?... конечно, конечно!
впрочем, я с удовольствием исполнил бы эту вещь в более долговечном материале и в большем масштабе...
представьте, скажем, гладкую монохромную наружную стену здания
либо высокий холл гостиницы/конферец-зала

17 марта 2009 11:55:38 ::: Юля Ланкова
Да, Юрий! Думаю грандиозно смотрелось бы! Из разного по фактуре материала! Яркую красную часть я представляю зеркально гладкой, она неплохо будет смотреться с металлическим каркасом и матовой белой поверхностью!

Крест. Левитация 1997

дерево, ДВП, холст, картон/акрил 81 x 35 x 8 см
Опубликовано: 19 марта 2008
глаз, белизна, левитация, парение, крест, конструкция, структура, конструктивизм, авангард, супрематизм
suprematism, constructivism, avanguard, postmodernism, cross, construction, whiteness, eye

19 марта 2008 13:38:37 ::: Владимир Дианов
Левитирующий крест! ))) Подобное только у Дали, вроде, встречалось. Превосходная конструкция, нравится такое направление в Вашем творчестве! +5

19 марта 2008 21:17:47 ::: Юрий Юдаев
Владимир Владимирович, спасибо за масштабность сравнения!
Был такой период, когда хотелось испытать на прочность живописную плоскость: прорывать её, рассверливать, выносить объект за её пределы.

22 марта 2008 08:21:58 ::: Sarkis
Доброе утро, Юрий. НУ я как фанат Малевича и Кандинского не могу пройти мимо такой работы. Да ещё название- левитация. Вы знаете мою мечту? Вы не знаете моей мечты. Я собралась дожить таки до 2050-го года, потому что Ванга предсказала- В этом году люди научатся летать.))) Конструция Ваша замечательна и действительно воспаряет над суетой. Прекрасно.(Н)

ископаемый лётчик
22 марта 2008 10:58:35 ::: Имя не указано
подреально! +5

23 марта 2008 03:40:23 ::: Юрий Юдаев

А меня возьмёте в Ваше светлое будущее, Наталья?
:::::::::
ископаемый лётчик, для Вас сверху всё - "ПОД", но замысел был как раз "НАД".

ископаемый лётчик
23 марта 2008 20:04:07 ::: Имя не указано
я это к тому что если принимать бытие-реальность как пакет N-подреальностей то ваша надреальная скульптура
как раз достойна отдельной лично вашей подреальности.

24 марта 2008 05:16:00 ::: Юрий Юдаев
Помните, уважаемый ископаемый лётчик ру, что ответили спартанцы на речь афинян, начинавшуюся словами "если мы вас завоюем" и т.д.?
***
Ответ был краток: "Если"...

ископаемый лётчик
26 марта 2008 09:43:51 ::: Имя не указано
вы правы... надо яснее выражать свои мысли без всяких там "если" - подреализм мой выбор и когда я осознаю
прорывы подреальности как в вашем случае стараюсь не проходить мимо...

Sarkis
29 марта 2008 22:09:12 ::: Sarkis
:) Юрий, пренепременно! Зачем мне будующее без Вас, без Женьки-Chopp????!!! Скукота! Без вас и летать не прикольно.:))) (Н)

Неприятель Ю. А.
12 апреля 2008 14:10:46 ::: Неприятель Ю. А.
Не хочется впадать в банальности или говорить как-то возвышенно, просто скажу, что работа действительно заслуживает внимания и мне очень понравилась.

15 апреля 2008 02:26:46 ::: Юрий Юдаев
Спасибо Вам большое, Юлия!!!

GAL
15 апреля 2008 02:45:39 ::: GAL
Красивая штука!

15 апреля 2008 14:52:22 ::: Юрий Юдаев
Галина, признателен!

redcoloured
21 апреля 2008 13:04:34 ::: redcoloured
klass!!

24 апреля 2008 08:20:25 ::: Studoor
Юра, посередине, это стрелочка, указывающая на точку, или я придумываю?
Доброго тебе утра)

Юрий Юдаев
24 апреля 2008 08:34:00 ::: Юрий Юдаев
Если небо "с овчинку" (не больше точки), то - да:)

Привет, Юра! Рад тебе!
:::
Николай Викторович, спасибо!

24 апреля 2008 08:54:15 ::: Studoor
Да я так про числа, все начинается с точки, ею же и заканчивается...( эт я повторяю сам себе, чтоб не забыть))) Солнечно-то как...

Юрий Юдаев
24 апреля 2008 09:09:46 ::: Юрий Юдаев
Про математическую точку - мудро замечено!
(особенно с учётом точки 0 на пересечении осей координат)

24 апреля 2008 09:22:50 ::: Studoor
То есть, это Воскресение, как и в неделе, (само слово НЕ ДЕЛЯ, неделимый конец и начало) Воскресный день, конец и начало недели в одной точке...
пошел я спать Юр, хорошего времени...)

24 апреля 2008 09:25:18 ::: Studoor
Фх да! забыл сказать, слово НЕДЕЛЯ, на старославянском, означает--воскресенье..
Юрий Юдаев
24 апреля 2008 15:42:59 ::: Юрий Юдаев

Юра, часто ловлю себя на том, что сказал бы то же, что ты, будь я пообразованней да поостроумней:)
Спасибо тебе за невероятно уместные на Страстной слова.
Дивно получилось "прихлопнуть" едва возникшую назидательность: "пошел я спать".
С искренним почтением!

26 апреля 2008 18:00:38 ::: Studoor
Да, ты знаешь, я в один момент почувствоал, что начинаю терзать тебя)))
но мысли о назидательности точно не было)))
Со Светлым тебя!

Юрий Юдаев
27 апреля 2008 14:24:02 ::: Юрий Юдаев

Спасибо тебе, Юра!
Всякий твой визит - небольшой урок вкуса, такта, соразмерности.
Будь радостен!

Lavr
27 апреля 2008 14:29:59 ::: Lavr
Красивая работа-глубина в разговоре...здорово.

Юрий Юдаев
27 апреля 2008 14:40:06 ::: Юрий Юдаев
Спасибо, Ольга!
Полёт - полёт мой.
Глубина - глубина от доброжелательных коллег:)

21 августа 2008 12:26:57 ::: olaolaolao
мы вчера с мужем смотрели тут все,
ему эта композиция больше всех понравилась


14 января 2009 21:16:33 ::: Ирина Левченко
Мне тоже эта работа понравилась более всего. В предшествующих, на мой взгляд, слишком чувствуется поклон в сторону Малевича. Особенно с размещением в углу комнаты. Но, вообще, всё понравилось.

17 января 2009 07:46:22 ::: Юрий Юдаев
Ирина Левченко!
те, что в углу -- скорее "в сторону" контррельефов)

ayli
09 июня 2009 18:45:51 ::: Имя не указано
весьма неординарно, свежо!
23 июля 2009 04:05:40 ::: Васин Виктор
Геометрическая философия....Неуловимый полёт мысли....и тем интереснее попытаться уловить !!!В избранное...что бы удобнее вернуться....когда захочется разбалансировать сознание....которое как правило жёстко зафиксировано на конкретике....ЗАМ!!!

Сергей Зыболов
28 августа 2009 14:28:06 ::: Сергей Зыболов
работы очень понравились! высокий замысел и интрига, энергетика!!! спасибо Вам за произведения

Колодец / The Well 1994
(30х20х2см)
ДВП, холст/рельефная паста, камни, веревка, монета
поп-арт, скульптура, рельеф, колодец, отверстие, монета, орел, поле, небо, горизонт
pop-art, sculpture, relief, well, hole, coin, eagle, field, sky

20 июня 2008 18:48:55 ::: Oksashkin
это пулевое ранение?? :)

20 июня 2008 19:18:35 ::: Юрий Юдаев
Можно и так посмотреть на колодцы:
- напояющая утрата,
- не жертвуя, не приобретаешь...

Игорь Майков
22 июня 2008 19:04:15 ::: Игорь Майков
ТАКОЕ ВСЕГДА притягивает и пугает! ++++++змч

игорь черемисов
12 июля 2008 21:14:08 ::: игорь черемисов
Интересные у Вас объекты. Дно колодца, пробитое пулей в бесконечность.
Юрий, у Вас очень интересные объекты

Lavr
13 июля 2008 20:02:44 ::: Lavr
Мимо не прошла-вернулась...зам.!

19 июля 2008 15:03:28 ::: jullua
Фатальная вещь! ... то ли окно в другой мир, то ли прорыв в пока еще несветлое будущее... Здорово!

Nataliya IGRA
26 ноября 2008 07:35:04 ::: Nataliya IGRA
Юрий, здррррррасьте! Я Вас, чую, тут первая приветствую (я Вас поймааала!!! увидела сейчас вот:) -- что-то Вас давно давно не видать было. Машу букетиком цветов у трапа!!!!

Шанин Владимир
05 марта 2009 19:24:26 ::: Шанин Владимир
"...и опять захотелось посмотреть вглубь себя в дырочку от пули..."
Дизайн мне нравится.

06 марта 2010 13:31:41 ::: beard
Эвона как.. неведомое!!!!!!!! С опаской смотрю на него, он оттуда на меня:))))

06 марта 2010 13:41:29 ::: Юрий Юдаев
Вов - на дне колодца банальность: монетка 1993 на орла)))
(жалко не удастся переснять - уехала)

beard
06 марта 2010 14:23:06 ::: beard
..когда-нибудь кто-то найдет клад:))))..лет через 300-500!!!

Дзига / Dziga 1995
70 x 48 x 5 см

дерево, ДВП (оргалит)/акриловая паста, акрил, масло
Опубликовано: 12 мая 2008
конструкция, авангард, человек с киноаппаратом, дзига вертов, 100-летие кино, конструктивизм, скульптура
sculpture, colored sculpture, constructivism, Dziga Vertov, avanguard, 100-year anniversary of movie, wood, acrylic paste, acrylic, oil

12 мая 2008 10:39:41 ::: кев
интересно, а как перевести название?? красный кусок оборванный нравится!

12 мая 2008 11:10:50 ::: Юрий Юдаев
Работка посвящена 100-летию кино (1995). Дзига - знаменитый киевский кино-авангардист Дзига Вертов. В силуэте объекта предполагались ассоциации с киноаппаратом.

Солнце над городом 1997

Sun - Sity

дерево, ДСП/камни, монеты, песок, стекло, акрил 76 x 34 x 5 см

ДСП (фанерованная): большой лист, работает как рама или как фон с крупными камнями и стекляшками по углам.

Опубликовано: 5 марта 2008
двуглавый орел, деньги, жернов, городок, солнце, геометрия, абстракция, стекло, камни, песок, дерево, акрил, коллаж, ассамбляж, живопись
painting, collage, assemblage, acrylic, wood, sand, stone, glass, abstraction, geometry, millstone, houses, coin, two-headed eagle

Солнце над городом 1997 (фрагмент)

Sun - Sity (detail )

На этом фрагменте - ДВП (обычно называют "оргалит"), основа, обращённая к зрителю именно "рифлёной" стороной, смахивающей по фактуре на холст.

вторник, 24 июня 2014 г.

Шарль Бодлер: Живописец Луи Плане́

Подробнее о неизвестном в России художнике - в моей статье в Википедии.

Луи де Плане́ / Louis de Planet (1814-1876)

Луи де Плане́. Автопортрет 1855 х., м. 82 × 64 см Музей августинцев, Тулуза.

Шарль Бодлер о художнике Луи де Плане́ (1814-1876)

“Плане́
является одним из редких учеников Делакруа, блистающих рядом достоинств, присущих самому мэтру.
Нет ничего приятнее в нашей скверной работе обозревателя выставок, чем встреча с действительно хорошей картиной, самобытной и уже получившей свою долю известности благодаря улюлюканью и насмешкам.
Действительно, над этим холстом успели поглумиться; но если можно еще понять ненависть архитекторов, каменщиков, скульпторов и формовщиков ко всему, что напоминает живопись, то чем объяснить, что собратья-художники не замечают в этой картине ни оригинальности композиции, ни свежести красок?

Что-то от галантной испанской живописи сразу привлекло нас в этом произведении. Г-н е Плане́ , как и все первоклассные колористы, создал колорит, используя малое число тонов — красный, белый, коричневый. Это изящно и ласкает взор. Изображенная им св. Тереза никнет, падая и трепеща в ожидании острия, которым пронзит ее божественная любовь; это одна из самих счастливых находок современной живописи. Руки прелестны. Поза естественна и при этом в высшей степени поэтична. Картина дышит предельной страстностью и показывает, что автор вполне способен по-настоящему проникнуться сюжетом — «ибо святая Тереза пылала столь великой любовью к Богу, что сила этого огня исторгала из ее груди стоны... Муки ее были не телесными, а духовными, хотя плоть терзалась вместе с духом».”
•

Фрагмент критического очерка Шарля Бодлера «Салон 1845 года» / «Salon de 1845» (изданной в том же году брошюры объемом около 50 страниц, подписанной “Бодлер-Дюфаи”).

•

Луи де Плане́. Портрет м-м Казимиры де Плане́. 1839. Холст, масло, 110 × 88 см. Музей августинцев, Тулуза / Musée des Augustins, Toulouse

Картина «Видение св. Терезы», столь превознесённая Бодлером в брошюре «Салон 1845 г.», упомянута Эженом Делакруа в одном из писем (от 30 августа 1845), адресованных де Плане́, в котором мэтр подбадривает своего молодого собрата, не удовлетворённого развеской в Салоне: “Мне досадно, что Вы недовольны тем, как повешено Ваше полотно; и все же я не сомневаюсь, что, куда его ни помести, знатоки все равно обратят на него внимание”.

Луи де Плане́. Пленённые вавилонянами евреи прощаются с оставленным Иерусалимом /
La dernière halte des Juifs emmenés en captivité à Babylone. ок. 1843.
Холст, масло 132 × 97 см. Музей августинцев, Тулуза / Musée des Augustins, Toulouse.

понедельник, 23 июня 2014 г.

Шарль Бодлер о художнике Шассерио

Теодор Шассерио (Théodore Сhassériau, 1819–1857)

Теодор Шассерио. Халиф Константинополя Али-Хамед и его свита. 1845. Холст, масло 325 × 259 см. Версальский дворец.

“Шассерио.
«Халиф Константинополя со своей свитой». Картина привлекает прежде всего композицией. Изображение величественной кавалькады чем-то напоминает наивную дерзость великих мастеров. Но для того, кто со вниманием следил за работами г-на Шассерио, очевидно, что немало еще мятежных замыслов кишит в его молодой голове и что борьба еще не закончена.
В его стремлении завоевать себе место между Энгром, его учителем, и Делакруа, которого он так и норовит обобрать, есть что-то двусмысленное для тех, кто это наблюдает, и неловкое для него самого. Вполне естественно, что г-н Шассерио обирает Делакруа; плохо то, что, несмотря на талант и рано обретенный опыт, он делает это столь явно. В результате его полотно не лишено противоречий. В некоторых местах это уже живопись, в других — всего лишь раскрашивание. Все же общее впечатление приятное, а композиция, с удовольствием повторяю, превосходна.

Уже в его иллюстрациях к «Отелло» сквозило явное для всех старательное подражение Делакруа. Однако тонкий вкус г-на Шассерио и его творческая энергия позволяют надеяться, что из него получится художник — и художник выдающийся.”
•
Фрагмент критического очерка Шарля Бодлера «Салон 1845 года» / «Salon de 1845» (изданной в том же году брошюры объемом около 50 страниц, подписанной “Бодлер-Дюфаи”).

•

Картины Шассерио

Теодор Шассерио. Эсфирь готовится предстать перед царём Артаксерксом. / Esther se parant pour être présentée au roi Assuérus, dit La toilette d'Esther, 1841. Холст, масло, 45 х 35 см. Лувр, Париж.

Впервые картина была показана в парижском Салоне 1842 года. Критики тогда дружно ополчились на «Эсфирь», браня художника за вялость и неизящество модели. В отной из рецензий можно было прочесть: “Что это за вытянутая фигура?! Что это за блуждающий безумный взгляд? Определённо, за этой дикарской маской нет души ...”

Но на протяжении последующих полутора столетий картина обрела прочную и заслуженно высокую репутацию. Современный французский знаток живописи XIX века, возглавляющий в Лувре отдел живописи, Вансан Помаред / Vincent Pomarède в каталоге выставки Шассерио, прошедшей в 2002 году в США, назвал этот шедевр Шассерио одной из самых знаменитых картин в собрании прославленного музея [Théodore Chassériau (1819-1856): The Unknown Romantic. New York, The Metropolitan Museum of Art, 2002].

Теодор Шассерио. Две сестры. Холст, масло, 180 × 135 см. Париж, Лувр.

Теодор Шассерио. Портрет мадам Борг де Бальсан / Porträt der Mme. Borg de Balsam, 1847, бумага, карандаш, 33,3 х 27 см. Музей искусств Филадельфии, штат Пенсильвания, США.

Теодор Шассерио. Макбет и Банко встречают ведьм, 1855. Холст, масло, 72 × 90 см. Музей Орсе, Париж.

Картина принадлежит к многочисленной серии работ, которые Шассерио написал по прочтении Шекспира. Здесь сюжет навеян одной из начальных сцен в трагедии «Макбет».
Генералы Макбет и Банко разбили войска из Ирландии и Норвегии, предводительствуемые восставшим Макдональдом.Они встречают ведьм, и те пророчествуют о восшествии Макбета не королевский трон, а также о королевской династии, основать которую суждено лорду Банко.

понедельник, 23 сентября 2013 г.

Художник Елизавета Кругликова. 1865—1941

Елизавета Кругликова. Печатание офорта. Автопортрет. 1915.

Вырезки из черной бумаги. Санкт-Петербург, частное собрание.

С. П. Фортинский.
ЕЛИЗАВЕТА СЕРГЕЕВНА КРУГЛИКОВА
Биографический очерк

19 января (1 февраля) 1865 года в Петербурге в семье подполковника С.Н. Кругликова родилась дочь Елизавета. Род Кругликовых был военный. Двадцать его представителей участвовали в войнах, которые вела Россия в XIX веке. Но не только этим примечательна родословная художницы. Гораздо интереснее то, что мы имеем возможность проследить художественные способности семьи Кругликовых на протяжении почти полутора столетий. Дед художницы, Николай Александрович Кругликов (1788 – 1868), был превосходным рисовальщиком-самоучкой и силуэтистом. До наших дней дошло довольно большое число портретов родных и знакомых, рисованных им карандашом или черной тушью. Искусство силуэта, вырезанного из черной бумаги, имевшее столь широкое распространение в XVIII веке и понемногу сходившее на нет к середине XIX века, особенно его увлекало. Отец художницы, Сергей Николаевич Кругликов (1832 – 1910), кадровый военный, хотя не имел специального художественного образования, весьма неплохо владел карандашом и кистью. Сохранились его акварели с изображением разных мест Петербурга. Братья Николая Александровича – деда художницы – также хорошо рисовали. Родная сестра художницы, Мария Сергеевна (1871 – 1941), превосходно делала небольшие скульптуры-куклы, изображая в них характерные типы. Эти куклы имели успех на Брюссельской выставке прикладного искусства в конце 1920-х годов и на первой ленинградской выставке работ художников кукольных театров в 1936 году. Но из всей семьи только Елизавете Сергеевне Кругликовой было суждено стать художником-профессионалом. Раннее детство Елизаветы Сергеевны прошло в Петербурге, затем в Омске, где служил ее отец. Гимназию будущая художница окончила в Москве. Именно там и зародилась у Елизаветы Сергеевны любовь к рисованию. Начальные навыки дал ей гимназический учитель рисования Н.А. Мартынов. Сама художница считала своим первым учителем А.А. Агина, так как еще в раннем детстве любила рассматривать и копировать его рисунки. В те же ученические годы большое влияние на развитие художественного вкуса Елизаветы Сергеевны оказал художник Я.С. Башилов. В Полтаве, куда в 1880-х годах был переведен по службе отец, она встречалась с местными передвижниками – Г.Г. Мясоедовым, Л.В. Позеном, что углубило и расширило ее интерес к изобразительному искусству. В 1890 году Елизавета Сергеевна поступила вольнослушательницей в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где застала еще И.М. Прянишникова, работала под его руководством, училась у С.А.Коровина, К.А.Савицкого и А.Е.Архипова. В 1893 году работы художницы впервые были показаны на XVI ученической выставке картин.

Елизавета Кругликова. «Париж накануне войны». Силуэт. 1916

В 1895 году Елизавета Сергеевна приехала в Париж, побывав до этого в Греции. Парижу и Франции было суждено сыграть огромную роль в творческом развитии художницы. В 1900 году Елизавета Сергеевна обосновалась в собственной парижской мастерской на улице Буассонад, 17, где жила и работала до 1914 года, ежегодно приезжая в Россию на несколько месяцев. Постепенно мастерская Кругликовой превратилась в центр, где собирались русские в Париже. Не говоря о молодых художниках, считавших своим долгом побывать у Круликовой, посетителями ее мастерской были ученые, писатели, поэты. У нее бывали Мечников и Максим Ковалевский, Плеханов и Бехтерев, Алексей Николаевич Толстой, Бальмонт, Валерий Брюсов и Андрей Белый, Дягилев и многие другие. Елизавета Сергеевна проявляла много энергии и энтузиазма в организации выставок, она помогала в продаже картин начинающих художников, в приискании им заработка. Скульптор Голубкина, учившаяся у Родена, тяжело заболела в Париже. Елизавета Сергеевна приняла большое участие в ее судьбе, помогла уехать в Россию. Они навсегда остались друзьями. Множеству русских, приезжавших в Париж, Елизавета Сергеевна оказывала посильную помощь в организации их жизни и быта. 21 января 1907 года она писала брату в Россию: «У меня все приезжие, теперь Малявин с семьей. Я вот ищу им atelier» (ателье (франц.)). Или 26 марта 1913 года: «Вчера приехал Ал. Никол. [Толстой]. Я его встретила на вокзале и водворила в пансион «Jeanne» («Жанна» (франц.)). Сейчас водила графа к моему портному…» И так из года в год, из месяца в месяц. Кругликова охотно предоставляла свой станок и свою мастерскую другим художникам. Во время ее ежегодных поездок в Россию мастерская не пустовала. И.Г. Эренбург рассказывал пишущему эти строки, что он никогда не встречал Кругликову, но бывал в ее мастерской у М.А.Волошина, которому художница оставляла мастерскую на время своего отъезда из Парижа. Художник Б.Н.Матвеев писал матери 11 августа 1906 года: «Кругликова уехала в деревню и имела любезность оставить мне свою мастерскую для занятий офортами, так как у нее пресс чудный».

Елизавета Кругликова. «На выставке «Мира искусства»:
Е. Е. Лансере, И. Е. Репин и К. С. Петров-Водкин».
Силуэт. 1916

Мастерская Кругликовой играла для многих русских, живших в Париже, роль клуба, где обсуждались не только вопросы искусства и литературы, но читались иногда и научные доклады. Так, известно, что Мечников сделал в мастерской Кругликовой доклад о радии. В мастерской между делом развлекались, шутили, музицировали. «Бываю у Кругликовой, - писал 22 мая 1904 года Б.Н.Матвеев. – Вчера играл с ней в четыре руки Фауста и Шумана». А двумя годами раньше, 30 марта 1902 года, он же рассказывал: «Был на вечере у Кругликовой. Там было много народа: компания французов, в которой участвовал и я, устроили шарады в лицах. Было слово «Волошин» - Vol-oh-chin. А целое, то есть самого Волошина, представлял я, загримировавшись очень удачно: я сопел, как он, и читал его стихи».

Елизавета Кругликова. Макс Волошин, читающий стихи. 1923

Елизавета Сергеевна чутко реагировала на события общественной жизни. 20 октября 1905 года она писала из Москвы брату в Петербург: «Товарищ, брат и гражданин! Сегодня Москва торжественно хоронит павшего вождя освобождения Н.Баумана. 300 000-ная толпа в полном порядке шествует через всю Москву». Когда в 1905 году царскими войсками было разгромлено училище И.Фидлера в Москве, директор и педагоги были вынуждены эмигрировать во Францию и под Парижем создали русскую гимназию. Елизавета Сергеевна оказалась полезной как своими советами, так и связями и знакомствами. Когда разразилась империалистическая война, Кругликова доход от издания альбома «Париж накануне войны в монотипиях Е.С.Кругликовой» целиком отдала на нужды русских художников и их семей, застигнутых в Париже войной. Кругликова относилась с интересом ко всем видам искусства. Унаследовав от матери, ученицы Гензельта, любовь к музыке, она с увлечением играла на рояле и не пропускала ни одного интересного концерта в Париже. Она увлекалась и театром, была частой посетительницей дягилевского балета в Париже в 1906 – 1909 годах. Елизавета Сергеевна участвовала в съемках кинофабрикой де Форбервиля кинокартины «Русская свадьба», исполняя в ней роль матери невесты. Она же была и автором костюмов. К съемкам широко привлекались русские молодые художники, получавшие возможность на заработок от этой работы покупать краски, а зачастую и предметы первой необходимости. В письме к брату 17 июня 1909 года Елизавета Сергеевна писала: «Вчера, наконец, состоялось наше представление перед синематографом с участием любителей и 8 танцоров из балета. Изображали мы малороссийскую свадьбу… Было очень весело, но и утомительно, так как пришлось всех одевать. Костюмы вышли удачные».

Е. Кругликова. «Максим Горький». Силуэт. 1930

Кругликова много путешествовала. Она очень любила поездки в Бретань, неоднократно бывала в Италии, путешествовала по Испании и даже совершила путешествие (наполовину пешеходное) в Андорру. Начиная с 1902 года Елизавета Сергеевна посылала корреспонденции в Россию. Она писала о парижских выставках, о новостях русского искусства за границей. Писала интересные путевые заметки, в частности о своем путешествии в Андорру – страну малоизвестную в Европе и совершенно неизвестную в России. Ее корреспонденции, сопровождавшиеся рисунками, были живыми, интересными, остроумными, их время от времени печатали русские газеты и журналы. В 1904 году художница вошла во французское «Общество оригинальной гравюры в красках». С 1909 года Кругликова преподавала офорт в парижской академии «Ла Палетт». В 1914 году в киевском журнале «Искусство в Южной России» появилась статья Кругликовой «Художественная гравюра и техника офорта и монотипии». По словам автора, в написании статьи ей помог хранитель Румянцевского музея в Москве Николай Ильич Романов. В начале лета 1914 года Елизавета Сергеевна приехала в Россию, предполагая, как обычно, возвратиться затем в свою парижскую мастерскую. Но началась империалистическая война. Позднее, летом 1923 года, в письме к А.Н.Бенуа художница просила узнать, что сталось с ее мастерской, станком, картинами, досками. Ответ был неутешительным: все пропало. По счастью, ряд парижских работ был привезен ею на родину, что дало возможность издать в 1916 году книгу «Париж накануне войны» с воспроизведениями монотипий и силуэтов Е.С.Кругликовой. Революционные события застали Кругликову в Петрограде. Она неоднократно бывала в Таврическом дворце, делала зарисовки.

Елизавета Кругликова. Плакат ликбеза. 1923

С 1922 по 1929 год Елизавета Сергеевна была профессором полиграфического факультета Академии художеств в Петрограде – Ленинграде, где руководила обучением технике офорта. В 1930 году полиграфический факультет был ликвидирован, Елизавета Сергеевна продолжала работать с учениками в кружке при Академии художеств. Позднее ей удалось организовать при Ленинградском Доме санитарной культуры графическую мастерскую с офортным станком. В 1934 году на базе этого оборудования было начато восстановление графической мастерской в Академии художеств. Таким образом, именно Елизавета Сергеевна как бы сохранила офортную мастерскую и ее кадры для Академии художеств. Квартира Елизаветы Сергеевны привлекала литераторов и работников искусств не только Ленинграда, но и Москвы и других городов. ЕЕ друзьями и частыми посетителями были артистка Александринского театра Корчагина-Александровская, искусствовед профессор А.А.Сидоров и многие другие. Обаятельная собеседница, Кругликова охотно и увлекательно рассказывала о своих многочисленных путешествиях, о Париже, который очень любила, о интересных людях, которых встречала на протяжении своей долгой жизни. Елизавета Сергеевна могла с удовлетворением сказать: «Я стремилась внушать людям любовь к офорту, и, кажется, мало кто не интересуется этим теперь». В апреле 1934 года исполнилось сорок лет творческой и двадцать пять лет педагогической деятельности Елизаветы Сергеевны Кругликовой. В Ленинградском Доме художника состоялось торжественное заседание, посвященное ее творчеству, а в Государственном Русском музее открылась юбилейная выставка работ Е.С.Кругликовой и работ ее учеников. Газеты «Ленинградская правда» и «Смена» отметили эту юбилейную дату в творчестве художницы. Друзья, ученики и почитатели таланта Елизаветы Сергеевны тепло приветствовали ее. 1 февраля 1935 года друзья художницы отметили ее семидесятилетие. Полная жизненных сил и творческой энергии, Кругликова не мирилась со своими годами и была молодой душой. На поздравление Эрика Федоровича Голлербаха она ответила таким экспромтом:

Напоминанье о годах,
Прожитых мной на этом свете,
Пропел мне милый Голлербах.
А я скажу ему в ответе,
Что не знаком мне смерти страх.
Душа моя еще в расцвете,
И песня счастья на устах.
Рука тверда. Прошу: поверьте,
Не видно дрожи на чертах
В моих офортах, в силуэте,
Иль слепоты при ярком свете,
Иль дисгармонии в цветах.

И здесь не было преувеличения.

Нестеров М. В. Портрет художницы Е. С. Кругликовой. 1938.

Холст, масло. 125 x 80 см.

Собрание Государственной Третьяковской галереи. Москва.

Живая, энергичная, полная сил и стремлений, постоянно молодая в своем искусстве, Елизавета Сергеевна продолжала служить искусству до самой своей кончины. В 1938 – 1939 годах Михаил Васильевич Нестеров написал два портрета Кругликовой. Наиболее характерен первый из них, хранящийся в Государственной Третьяковской галерее. Художница изображена у рояля, на котором стоит бокал с розой. Изящество фигуры, своеобразная голова с крупными чертами лица, привычная для художницы манера держаться – все придает портрету большое сходство с оригиналом. Нестеров писал оба портрета с большим увлечением. В 1940 году в Ленинграде отметили семидесятипятилетие художницы. Ее чествование было устроено Ленинградским Союзом советских художников и Государственным Русским музеем. Ленинградский Дом искусств имени К.С.Станиславского организовал две встречи с Кругликовой; художница делилась воспоминаниями о пройденном пути и о своем пятидесятилетнем служении искусству. В мае – июне 1941 года Елизавета Сергеевна посетила в Москве М.В.Нестерова. Они проектировали осенью того же года организовать выставку бывших художников «Мира искусства», но разразилась война, а через месяц после ее начала, 21 июля 1941 года, Е.С.Кругликова скончалась. Ее друг художница А.П.Остроумова-Лебедева так описывает похороны: «Умерла известный художник Елизавета Сергеевна Кругликова – мой друг дорогой и верный. Какая для меня потеря! 22 июля мы хоронили ее на Волковом кладбище. Собралось много народа. Говорили прощальные слова В.П.Белкин, А.А.Брянцев и другие. И вдруг раздалась воздушная тревога. И было так странно: открытый гроб с покойницей, освещенный заходящим солнцем. Вокруг большая группа народа. Кругом зелено, ярко. Прозрачное небо. И надо всем этим завывание сирен и тревожные, громкие гудки заводов и фабрик. Над головой шум моторов летающих самолетов. Было грустно и тяжело. (А.А.Остроумова-Лебедева. Автобиографические записки. Т.3. М., Изд-во Академии художеств СССР, 1951, стр. 133).

Памятный знак на могиле Елизаветы Кругликовой

на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Санкт-Петербург.

Кругликова оставила огромное художественное наследие и богатый личный архив, к сожалению, погибший во время блокады Ленинграда. Высокие душевные качества, талантливость и обаятельность Елизаветы Сергеевны Кругликовой сделали незабываемым ее светлый образ для всех тех, кому посчастливилось быть с ней знакомым.

Елизавета Сергеевна Кругликова.
Жизнь и творчество. Сборник.
Ленинград, 1969.

ОТСЮДА

понедельник, 24 июня 2013 г.

Fish Painting by Yuri Yudaev / 24.06.2013

Y u r i Y u d a e v

3. Fish

Visual plastics grows from some kind of mix included barbarian decoration of III-VIII Centuries and [paradoxally] Soviet Utopian avant-garde.
Animal style. Barbarian art. Incrustation.
Article «Visit of Barbarians» was inspired by the exhibition The Age of the Merovingians - were published in the «Deco» Magazine, 2007 on art treasures of Barbarian invasion epoch (Early Middle Ages).

Salaries of old codexes in the Moscow Kremlin Armoury - cups, bowls, hilts of swords, precious harness horses, brooches, hryvnia, belt buckle decorated with garnets, almandine, pearls: everywhere we see the desire to cram the complete world into a small volume, to save in safety, protect from any accidents the most cherished items in a rapidly changing world.

***

Large motley fish. 2012. Oil on canvas, 60 x 120 cm.

Black starry fish. 2008-2012. Oil on canvas, 55 x 60 cm.
***
This painting had conceived and begun in the forest lodge during the international "Plein air-2008" in Bakota, on the Dniester-river, Ukraine when there were long, protracted September rains, under sounds of the Dante's "Inferno" in MP3 format.